（音频）革命将被代币化

音频革命将被Token化

作者：德里克·艾德斯和斯蒂芬·麦基昂

到2010年，录音音乐行业陷入了严重的困境。

早在十年前，Napster的推出给整个粉丝世代带来了轻松获得其最爱歌曲和专辑的能力。美国音乐销售的收入暴跌60%。数字盗版猖獗。

Limewire。uTorrent。Demonoid。Pirate Bay。有资金支持的行业巨头试图关闭一些点对点文件共享网站，但发现自己在玩昂贵的法律打地鼠游戏。用资源压制一个，另一个立即会出现。

为了升级现有的付费模式，先锋服务如Apple iTunes推出了分销平台，促成了数字音乐的付费下载，无论是单曲还是专辑。但在2010年，Forrester Research报告称，只有44%的美国互联网用户认为下载数字音乐值得付费。

在音乐分销经历巨大颠覆的同时，另一个行业中的显著领域：音乐制作也同样面临挑战。

独立艺术家们借助YouTube教程视频、盗版版本的ProTools和廉价的动圈电容麦克风武装起来。通过中等价格的录音设备和功能丰富的软件，音乐的录制、混音和母带制作技术逐渐得到提升。到2010年底，专业音响工程师和家庭录音室之间的差距显著缩小。

一场来自卧室的数字创作浪潮开始涌现。

2011年初，来自芝加哥的17岁学生尚塞洛·本内特因在高中停学10天，开始着手制作他的第一个完整音乐项目——一张名为“10 Day”的混音带。他在一个名为DatPiff的流媒体网站上以免费数字下载的形式发布该混音带，下载和播放次数达到了数千次。

一年后，本内特以另一个免费的数字下载形式发布了他的第二张混音带。在照片中 Acid Rap 成为一场游戏规则的改变者，入选多个“年度最佳专辑”榜单，包括《滚石》、Pitchfork、Complex和NPR。

Chance The Rapper作为音乐界最炙手可热的上升明星，出售了零张唱片。独立音乐革命的到来。

行业不甘示弱

唱片行业发现自己置身于一个陌生的领域。技术如今使用户能够在私有和开放网络上创建和分享音频文件的完美副本，绕过版权法以及为实体世界优化的法律层。他们的商业模式必须找到一种新颖的方式来适应数字环境——否则就面临着千次免费下载的死亡风险。

在传统模式下，唱片公司会向新艺术家预付现金，以完成录音、混音和母带制作。作为这些贷款的交换，唱片公司将获得录音和母带的版权。

简单来说，艺术家依靠唱片公司进行融资和分发。唱片公司则依赖艺术家提供内容。

唱片公司如何回收投资？通过货币化版权。在数字下载危机发生前的几十年，这意味着制作十二首已录制歌曲的实体副本，并将其与纸质艺术作品捆绑，包装在塑料薄膜中，出售给在Circuit City或Tower Records的消费者。尽管实体格式随着技术的进步而变换，从黑胶唱片到磁带再到CD，但商业模式并没有改变。

换句话说，模式主要围绕着实体专辑的分发，唱片公司期望能在全部专辑销售中获得30%的收入，以及扣除录音预付款和促销成本后高达60%的毛利润。

但在数字时代没有办法合理货币化服务的情况下，2000年至2010年间CD销售的下降正在实时导致唱片公司衰落。随着GarageBand等廉价创作者工具的兴起，以及支持直接分发的在线平台如SoundCloud，唱片公司价值主张的前景并不乐观。

他们的商业模式正在崩溃。

随着分发收入开始下滑，唱片公司越来越多地试图从艺术家的所有其他收入来源中争取份额，这被称为360交易。唱片公司还开始拿起他们的版权袋，四处寻找机会，最终与Pandora和Spotify等互联网电台达成独特的合作协议。在这些新模式下，用户可以免费流式播放无限量的带广告授权音乐，或支付月费享受无广告的听音体验。

无需mp3下载。

到2014年，预计有4100万人在全球范围内为音乐订阅服务付费。很长一段时间以来，音乐销售再次开始回升。

原因很简单——这提供了更好的用户体验。盗版音乐的工作量很大，下载令人烦恼。付费获取无限流媒体访问权限，能够在任何地方、任何时间、任何设备上听任何东西，更简单。

随着粉丝在其平台上的聚集，Spotify等公司现在是数字音乐销售中首先获得支付的实体，其中他们将保留30%的总收入。在扣除他们的份额后，Spotify将把剩余70%的收入作为版税按流量支付给权利持有者（通常是唱片公司）。接下来，唱片公司将拿走他们的份额。最后，唱片公司将根据他们的个别合同协议支付艺术家和音乐家。

那么，艺术家剩下什么？实际上不多。根据最近的估算，一个在Spotify上的一百万次播放大约转换为3500美元到4000美元——对个人艺术家来说。每次播放不到零点五美分。

随着越来越多的听众涌向这些流媒体服务，新的艺术家，甚至是具有巨大影响力的成熟艺术家，不得不做出糟糕的交易，以满足粉丝的消费偏好。

唱片公司也学会了喜欢这种模式，从其最有价值的版权中榨取新收入，并继续 targeting那些需要前期现金和市场推广帮助的新音乐人，以换取对录音母带的权利。

到2017年，流媒体首度超越实体销售，成为全球录制音乐收入的最大来源。那一年，音乐产业创造了430亿美元的收入，但仅有12%的收入流入艺术家口袋。为了更好地理解这个数字与其他表演者的对比，职业篮球运动员获得了大约50%的收入来自NBA的收入。

尽管互联网使艺术家和粉丝能够点对点交流和交换文件，但围绕实体专辑分发构建的中介价值流在一个世纪之前就已经建立，依然在数字时代顽固存在，因为唱片公司和流媒体服务拥有支付渠道。

独立音乐革命未能成功。

至少，在此之前。

认识Audius

Audius是一个社区拥有的音频流媒体平台，允许任何人自由地分发，更重要的是货币化他们自己的创作音频内容。该项目呼吁世界各地的音乐家、播客制作人和内容创造者退出受到租金榨取、模糊性和强势 incumbents所困扰的模式。这向传统中介发出信号，表明两个当事人之间的价值交换不应被不必要地限制。

比特币证明了在货币领域数字稀缺性是可能的。以太坊将数字稀缺性的概念扩大至商品货币，使得任何数字商品（3D对象、音乐、文件、GIF、动图）能够通过其创作者享受可编程的稀缺性。

可验证的稀缺性是数字内容的游戏规则改变者，因为在过去的三十年里，这些内容很容易被复制，而并未指向其创作者的参考或归属。除了法律层面的执法之外，尚未出现有效的方式来追踪伴随原生数字内容旅行的财产权属。

对于诸如录制音乐和加密艺术等商品，可编程的稀缺性是一个重要的原语。验证数字作品的版本大小的能力是认定和转让与该创作作品相关的财产权的第一块基石。Audius的技术栈利用这些数字产权，以推动艺术家与粉丝之间直接的价值交换新模型。基于区块链的流动知识产权时代即将开始。

以互联网为本，使命驱动的社区旨在更透明、民主，并由其贡献者的集体智慧所治理。对于Audius而言，这意味着其音乐流媒体协议将由其艺术家、粉丝、节点运营者、开发者、策展人和时尚引领者共同拥有和运营。

Audius的治理代币$AUDIO在上周上线，激发了一波新的内容浪潮。在四天内，其流媒体目录增长了33,000首曲目。网络仪表板实时报告各种指标，表明Audius本月的独特用户接近一百万。

https://audius.co/rac

重要的是，这个平台的力量如今掌握在用户手中，让利益相关者能够解决当前数字音乐创作者面临的多个问题：

激励不相容。 如今音频流媒体模型在录音音乐利益相关者之间面临激励不一致的问题，包括流媒体服务、录音厂牌、录音艺术家和作曲家——最终导致系统中最强大的参与者寻求租金。破碎的激励结构还导致艺术家付款等事项的延迟，实际上使艺术家成为系统中最无权参与者对流媒体平台和唱片公司提供的零息贷款。

相比之下，Audius是由所有用户共同拥有、运营和治理的，围绕着$AUDIO代币聚合在一起。Audius的未来是社区所有的结果，形成了生态系统内更公平的网络。

数据不透明。 现有行业参与者并没有动力公开各种数据，如果该信息可以得到严格控制并用于自身的利益。如今，关于艺术家分成流媒体收入的起源几乎没有透明度，包括曲目的播放次数、位置、费用前的原始总付款和其他应向创作作品的艺术家公开的数据。

相比之下，Audius艺术家的活动是完全透明的。通过该协议分发的所有文件、收入及其他信息都是公开可用且可独立验证的。

内容审查。 当前，像Spotify和Apple Music这样的服务积极审查其产品中提供的内容，使艺术家的变现前景掌握在集中的决策者手中。此外，由于频繁的版权管理问题，混音、翻唱和其他衍生内容在很大程度上被审查。

相反，个别Audius艺术家与一个使命一致且大规模的社区一起，完全掌控着这些录制创作作品的未来。原创艺术家可以生成不可变和带时间戳的音频记录，经久不衰，避开困扰集中流媒体模型的多种权利管理问题。

音频的未来

本月，Spotify推出了Anchor——一个新计划，让DJ、播客和制作人能够将任何Spotify曲目集成到他们的节目或录音中，像对待其平台上任何其他流媒体那样为其艺术家付费。然而，Anchor打破了RSS并要求基于Spotify的分发，这导致在Spotify花园中建立更高的围墙，进而将艺术家牢牢困在其变现乐土中。

在一个自由开放的互联网中， incumbents 对创作音频作品的强势控制继续收紧。

@kanyewest

数字商品需要一种新型的数字所有权——一种围绕创作工作的权利能够始终与艺术家携带，按照其唯一的判断自由移动，不受第三方中介的影响和利益。在艺术主权的价值主张逐渐向主流清晰可见的背景下，一代新的创意人士将从一开始就选择拥有他们的数字作品。

@chancetherapper

因此，我们相信这一代新的创意人士将能够在全球的粉丝基础之间无缝地进行价值点对点交换。他们将能够通过分割收入流来众筹创建新的数字作品，通过发行独特的艺术家代币来激励粉丝参与，进而在Audius等网络上分发他们的艺术作品。因此利用一个由音乐创作者和消费人共同拥有和操作的渠道，而不是那些在他们之间架构的东西。

如果过去二十年教给我们什么，这一转变不会轻松。唱片行业巨头将会反击。但我们共同渴望建设的未来值得这一场斗争。

技术将继续朝着效率不可抗拒地迈进。人们会感到厌倦。在足够长的时间线上，租金提取者和中介最终将被绕过。

早期互联网促成了艺术家与粉丝之间早期的价值交换，这引发了独立音乐革命。Audius让这一独立音乐革命持续下去，使任何人都能够获得数字流媒体堆栈的所有权。他们的标语简直是完美：“不仅要拥有母带，还要拥有平台。”

一个社区拥有的音频平台，面向主权数字作品。

在另一边再见。

特别感谢 福雷斯特·布朗宁、杰克·布鲁赫曼、普里扬卡·德赛、布莱恩·弗林、罗尼尔·伦堡、凯尔·萨马尼、库珀·图尔利、保罗·维拉迪特基特、和阿伦·赖特在撰写此文期间提供的反馈和见解。

披露： 在出版时，Collab+Currency拥有一些本文中描述的资产，包括BTC、ETH和AUDIO。

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